Quando eu assisti o filme "Bonequinha de Luxo" (Breakfast At Tiffany) com Audrey Hepburn, eu me lembro que gostei muito de um sofá que a personagem tinha na sala que era feito com uma banheira. Eu achei genial essa ideia do designer alemão David Olschewski que transformou uma simples banheira numa sala de estar completa, o resultado ficou ótimo, quem não gostaria de ter móveis inusitados como esses?
Aqui vai mais uma dica, o cd Euro Lounge da gravadora Putumayo. Eu ouvi e adorei, é uma viagem continental, temos músicas de ótima qualidade da Itália, Alemanha, Turquia, Espanha e Holanda. Para um jantar entre amigos em sua casa ou simplesmente para um final de um dia de trabalho estressante, é uma boa opção. Todas as músicas são maravilhosas e ultra modernas, mas a minha favorita é "Voulez-Vous?" da dupla holandesa Arling & Cameron.
Agora você vai poder brincar de Big Brother na sua casa. O mascote do programa RoBBB, foi lançado, ele é movido à pilha e seus comandos são por controle remoto. O robô tem uma câmera e microfone, ou seja poderá ver e ouvir o que sua familia está fazendo, pois o controle remoto tem uma tela e fones de ouvidos. Imaginem que engraçado ficar bisbilhotando, este brinquedo de gente grande pode ser encontrado no site da Globo Marcas.
Para as mulheres que trabalham com os seus melhores sapatos, não existe nada pior para estragar o couro do seu calçado preferido do que muita chuva. Pensando nisso a designer americana Rebecca Miller criou o Shuella, o guarda-chuva para os sapatos. Você veste essa capa por cima dos sapatos, podendo depois sair na chuva, sem molhar os pés e os calçados e ainda sair elegantemente pela rua. Shuella possui 4 cores: Preto, Pink, Amarelo e Verde.
Hoje ao fazer compras no supermercado, vi minha irmã pegando uma garrafa de água mineral diferente, é água mineral da atriz da Rede Globo, Priscila Fantin. Logo tratei de fazer minha análise de designer sobre a embalagem. Gostei muito das cores escolhidas e do rótulo muito bem desenhado com florais e arabescos, a embalagem é totalmente reciclável. As formas orgânicas também agrega valor ao produto, sem falar que termos de ergonomia, ela é fácil de pegar e manusear. Com certeza, essa água mineral irá atingir o público feminino, desde meninas até as vovós. A água é envazada pela Ouro Fino, uma das maiores empresas do gênero aqui no Brasil.
RETIFICAÇÃO - 24/02/2011
A água mineral mudou de nome, agora passou a se chamar Fashion. e encontrado somente na cor rosa A marca faz a distribuição da água mineral somente na região sul.
RETIFICAÇÃO - 24/02/2011
A água mineral mudou de nome, agora passou a se chamar Fashion. e encontrado somente na cor rosa A marca faz a distribuição da água mineral somente na região sul.
Em 1969, o designer francês Girard Christian criou a Table Lamp para a Azimut Industries. A luminária utiliza um sistema de posicionamento do foco de luz por imãs. Sobre a base que é uma meia esfera de metal, o usuário pode posicionar ao seu gosto, bastando aproximar o magneto na base da lâmpada. Um sistema realmente muito interessante e criativo.
Via: Made In Design
Via: Made In Design
Sei que estou um pouco atrasado para falar sobre esse mascote, mas consegui me lembrar e colocar aqui no blog. Este é Zakumi, o mascote da Copa 2010 na Africa do Sul. Esse simpático leopardo nasceu no dia 16 de Junho de 1994 pelas mãos do designer Andries Odendaal, quando enfim se colocou um fim no apartheid (regime de segregação racial), uma página vergonhosa na história da humanidade. O nome vem da junção da palavra "Za" = África e "Kumi" = 10 em vários dialetos africanos. O leopardo tem o pelo tingido de verde para se camuflar com o campo de futebol. Gostei muito desse personagem, e prometo que irei postar futuramente sobre todos os mascotes da Copa do mundo da mesma maneira que fiz uma postagem especial sobre os mascotes das Olimpíadas.
Lembrando a todos que Zakumi possui direitos autorais pertencentes a FIFA, utilizar a imagem do mascote sem licenciamento é crime podendo ter multas e pagamentos de royalties.
Via: UOL Esporte
Essa dica é para os designers gráficos, o site Lovedesign é uma boa opção. Para quem gosta de uma tipografia diferente para usar em seus trabalhos como flyers e cartazes que pedem um visual mais alternativo. Tem várias fonts japonesas com um visual bem moderno, ideal para quem trabalha com anime e mangá. Vale a pena conferir.
Mais uma boa ideia para colocar um pouco de humor em sua cozinha, é Navy Blue UFO Spaceship Kitchen Juicer. É um espremedor de frutas manual, você acopla o disco voador e na boca da jarra e vai espremendo suas laranjas ou limões manualmente. A nave ainda está decorada com os nostálgicos monstrinhos do Space Invaders, joguinho que foi tão popular nos anos 80.
Via: Plasticland
É um pássaro? É um avião? Não, é a Souper Spoon! com ela, você vai parar de inventar mil e um argumento para que seu filho coma as refeições devidamente. De maneira lúdica e divertida com essa colher com certeza não vai sobrar nada no prato.
Via: Perpetual Kid
Via: Perpetual Kid
Achei maravilhosa e surreal essa cadeira Cloud Chair criada pelo designer Richard Hutten e produzida pela Ormond Editions. É um design de luxo, produzida em alúminio apenas por encomenda e numerada. É uma verdadeira obra de arte!
Lu é uma coleção belíssima de lustres de vidro murano soprado, de diversas cores, esse da imagem acima é o transparente com óleo colorido em seu interior. Gostei das formas orgânicas que me lembram o início do século XX com o Art Nouveau. A coleção foi criada pelo designer italiano Fabio Fornasier. Vale a pena conferir os lustres que são de muito bom gosto e enobrece qualquer ambiente.
Via: Lu
Via: Lu
Sabe quando você precisa ligar várias coisas na energia elétrica e aquele benjamim não é suficiente? Aqui está a solução perfeita, é o Eletro Man Outlet Hub, mas não exagere pois esse produto só suporta até 15 ampéres. Achei bem simpático, até que poderia ser um toy art. Só não acho recomendável deixar perto de crianças, principalemente se estiver ligado na tomada.
Via: Fredflare.com
Via: Fredflare.com
O guaraná Kuat e o Mac Donalds se juntaram numa promoção onde você ganha um Toy Art quando pedir Chicken Wrap + Kuat. São 4 modelos diferentes, todos eles estão se auto abraçando, você pode colar os adesivos que vem junto ou decorar ao seu gosto com canetinhas brancas.Eu queria colecionar todos! Para saber mais, clique aqui.
Hoje resolvi voltar aos meus tempos de adolescência nos anos 80 e me lembrei de um designer gráfico que eu sempre admirei seus trabalhos em posteres, capas de cadernos, camisetas e álbuns.
Patrick Nagel era americano que nasceu Dayton em 1945, sua carreira começou em 1971 na rede de televisão ABC onde fazia toda a parte visual da emissora. Depois disso trabalhou na revista Playboy, Rolling Stone, Harper´s Magazine, Architectural Digest. Seu nome se tornou conhecido quando desenhou a capa do albúm "Rio" da banda Duran Duran em 1982.
Morreu em 1984, vítima de um ataque cardíaco aos 38 anos, estava no auge de sua fama. Na minha opinião, nenhum designer gráfico soube desenhar tão bem as mulheres dos anos 80 com tanta sensualidade como Patrick Nagel. Ele usou os contrastes, geometrias, cores vibrantes e a moda exatamente como na década de 80, suas obras refletem o retrato New Wave dessa época.
Para conhecer mais sobre a sua obra, clique aqui para entrar no seu website oficial.
Aqui no Brasil, suas ilustrações apareceram na abertura da novela do SBT, Dona Anja de 1996.
Realização: ADG Brasil - Associação dos Designers Gráficos do Brasil / comemorando 20 anos
Tema Central: Anatomia do Design
Local: Centro Cultural São Paulo - Av. Vergueiro, 1000 - São Paulo - SP
Abertura: dia 07 de março de 2009 às 15h00
Duração: de 08 de março a 17 de maio de 2009
[ Marca em alta resolução para divulgação do evento ]
Horário de visitação:
de terça a sexta das 10:00 às 20:00 horas
Sábados, domingos e feriados das 10:00 às 18:00 horas.
Entrada gratuita e há total acessibilidade.
Informações: bienal@adg.org.br ou andre.stolarski@gmail.com ou cecília@consoloecardinali.com.br
A 9ª Bienal em números:
1240 projetos inscritos de todos os estados brasileiros
283 projetos selecionados (de embalagens à interfaces audiovisuais)
800 m2 de área expositiva.
O que é a ADGBrasil?
É o órgão representativo dos profissionais de design gráfico atuantes no país - associados, não associados, estudantes e pensadores do design brasileiro.
O que é a Bienal Brasileira de DESIGN GRÁFICO?
A Bienal já na nona edição se afirma como um dos maiores veículos de difusão pública do pensamento contemporâneo sobre o design nacional. A história das bienais brasileiras de Design Gráfico, promovidas pela ADG Brasil, se conformou no espaço para a reflexão e desenvolvimento, onde designers gráficos apresentam suas soluções em comunicação .
Ao invés de inscreverem seus trabalhos a partir de categorias descritivas, os designers tiveram à sua disposição nove categorias conceituais. Coube a eles decidir em quais delas seus projetos melhor se encaixavam.
Quais os diferenciais dessa nova edição?
A grande transformação da nona edição é a busca pelas expressões contemporâneas, tendências e linguagens do design brasileiro. Ao invés da inscrição de trabalhos a partir de categorias descritivas, os designers tiveram à sua disposição nove categorias conceituais. A inscrição dos trabalhos foi realizada em duas etapas para preservar o acervo dos designers. Na primeira etapa, foi solicitado o envio de pranchas impressas com as principais informações dos projetos e uma reflexão sobre sua função de comunicação. Os designers selecionados nessa etapa submeteram as peças originais para a segunda e última etapa da seleção.
A seleção dos trabalhos não foi realizada por um júri, mas por curadores especialmente selecionados para cada categoria.
O tradicional catálogo da mostra foi transformado em um livro, editado pela Editora Blücher. Ao invés de pequenos textos introdutórios e legendas sucintas de descrição dos trabalhos selecionados como ocorria anteriormente, o corpo dessa nova publicação é composto por análises e reflexões aprofundadas sobre as categorias e os trabalhos participantes. Com essa ação, a ADG Brasil pretende aumentar o peso crítico do registro da produção nacional, tornando a publicação muito mais palatável a estudantes e pesquisadores.
Qual é a opinião da diretoria da ADG?
'Do ponto de vista histórico, a Bienal é, portanto, nosso maior testemunho dos últimos vinte anos. Tudo o que aconteceu de lá para cá está, de certa forma, estampado nas páginas de seus catálogos: o início do amadurecimento das relações profissionais entre os designers gráficos do país (a bienal foi sua primeira aparição em público independente de organismos ou instituições estatais); o salto das formas mecânicas de produção para as tecnologias digitais; a popularização dos meios de produção e o aumento exponencial do número de profissionais; a progressiva tomada de consciência da importância do design gráfico por parte de clientes cada vez mais numerosos e diversificados; a ampliação de associações, organismos e instituições profissionais por todo o país; o crescimento das escolas e da importância dos trabalhos desenvolvidos dentro delas; o aprofundamento da investigação de repertórios locais; o amadurecimento da relação com a tradição clássica européia e com os movimentos dos principais centros produtores de design e, finalmente, a tomada de consciência que resultou, nos últimos anos, num movimento reflexivo espelhado no aumento geométrico da produção crítica sobre design gráfico no país.' André Stolarski - Diretor da ADG BRASIL responsável pela 9ªBienal.
Qual é a opinião do Curador Geral?
'O desafio proposto para a edição da 9ª Bienal Brasileira de Design Gráfico é estimular a análise e a compreensão do design gráfico contemporâneo, que se tornou um dos principais vetores da economia, com consequências estratégicas nas empresas e na sociedade. A análise deveria se concentrar nos atributos como forma de expressão, eficiência na comunicação e benefício das relações sociais de produção e de consumo. A reflexão se fixou no processo de operação, que de forma prática e teórica, resultam em soluções expressivas e numa orquestração de códigos que propicia uma leitura nada linear das informações. Para essa análise sobre a linguagem do design é necessário vê-lo não somente como uma ferramenta de mercado, utilizada para uma comunicação persuasiva, mas sim como um importante 'sinalizador' cultural.' CECILIA CONSOLO - Curadora Geral
Curadoria Geral: Cecilia Consolo
É designer e doutoranda em Ciência da Comunicação pela ECA/USP, tem 30 anos de experiência em desenvolvimento de projetos de comunicação e consultoria de identidade de marcas. É sócia diretora da Consolo & Cardinali Design desde 1986. É professora no curso de graduação em Design da FAAP da FACAMP. Foi editora e responsável pela realização da Revista ADG, nos seis anos de sua existência. É responsável pela coordenação brasileira da organização Tipos Latinos, que atualmente possui sede nove países latino-americanos: Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, México, Peru, Paraguai, Uruguai e Venezuela. A Bienal Tipos Latinos 2008 acontece simultaneamente em 12 países latino-americanos. Cecília representou o Brasil em várias mostras internacionais, seus trabalhos já foram expostos em vários países - Argentina, Chile, México, Portugal, Espanha, França, Bélgica, Croácia, República Tcheca, Polônia e Japão -, além de em várias mostras no Brasil.
Curadores de Área:
João de Souza Leite (Design propulsor da economia)
Designer formado pela ESDI em 1974, é PhD em ciências sociais pelo Instituto de Filosofia e Ciências Humanas da UERJ. Iniciou sua vida profissional em 1966, como assistente de Aloisio Magalhães. Entre seus projetos estão a identidade visual do Jockey Club Brasileiro e do Banco Central do Brasil. Realizou inúmeros projetos na área editorial e foi consultor da Casa da Moeda, do Iphan e da Presidência da República. Entre suas publicações está Design: entre o saber e a gramática, premiado pelo Museu da Casa Brasileira em 2003. Pesquisou e organizou A herança do olhar: o design de Aloisio Magalhães, também premiado pelo MCB em 2004. Em 2005, fez a curadoria das exposições Design'20: formas do olhar, em Porto Alegre, e O outro sentido do moderno: Aloisio Magalhães e o design brasileiro, no Rio. Atualmente é professor da ESDI e da PUC RJ, desenvolvendo análises sobre as relações entre design e sociedade no Brasil.
Fred Gelli (Design voltado ao meio ambiente e sustentabilidade)
É formado em design industrial pela PUC RJ, onde atua como professor. É diretor de criação e, há cerca de 20 anos, um dos sócios da agência Tátil Design de Idéias. Já conquistou mais de 50 prêmios nacionais e internacionais do setor, dentre os quais o IF Design Award em 2004, com o portfólio Book Tátil, e em 2006, com a proposta de identidade visual e conceito gráfico do Prêmio Tim de Música 2005. Gelli foi um dos convidados, em 2007, para compor o júri dos projetos inscritos na renomada premiação britânica D&AD, na categoria embalagens. A experiência revelou ao designer o longo caminho que ainda temos de percorrer na esteira da sustentabilidade.
Rafael Cardoso (Design e memória)
É PhD em história da arte pelo Courtauld Institute of Art (Universidade de Londres) e professor do Departamento de Artes & Design da PUC-Rio. É autor do livro Uma introdução à história do design (2004), adotado em todo o Brasil como referência básica sobre o tema. Entre seus outros livros estão Art and the academy in the nineteenth century (2000) e Marcas de valor no mercado brasileiro (2002), do qual é co-autor. Escreve regularmente sobre arte na imprensa, sendo colaborador fixo da revista Bravo! e colunista do Jornal do Brasil. Também é autor de três livros de ficção: os romances Controle remoto (2002), A maneira negra (2000) e o livro de contos Entre as mulheres (2007).
Fátima Finizola (Popular, regional, vernacular)
É designer, Especialista e Mestranda em Design da Informação pela UFPE, onde desenvolve o projeto 'Tipos Populares Digitais - Uma análise da transposição dos letreiramentos populares para a produção tipográfica digital'. Professora do curso de design da UFPE no período de 2000-2004, onde coordenou o grupo de estudo 'Design Vernacular'. Sócia-diretora da Corisco Design Gráfico e colaboradora da fonthouse Crimes Tipográficos e do site Tipos Populares do Brasil. Possui projetos expostos na 3ª Mostra Tipografia Brasilis, Bienal Letras Latinas 2006, Salão Pernambuco Design 2004 e 2008 e 8ªBienal da ADG. Curadora da Mostra Vernaculares - Integração entre Design Formal e Vernacular, realizada durante o Salão Pernambuco Design 2004.
Mateus de Paula Santos (Design e interfaces visuais)
É designer formado em comunicação visual pela FAAP e atua como diretor de criação da Lobo, seu próprio estúdio de design e animação com sede em São Paulo e Nova Iorque. É responsável por projetos premiados dentro e fora do Brasil, dentre os quais figura o clipe 'Video Computer System', eleito melhor clipe de música eletrônica no VMB 2000 da MTV. A Lobo também foi premiada no Art Directors Club de Nova Iorque, na Bienal Brasileira de Design Gráfico ADG Brasil e no The One Show, D&AD, Clio Awards, New York festival e Cannes com projetos de identidade corporativa para as emissoras Rede Globo, TV Bandeirantes, e demais projetos comerciais para as agências F/Nazca, Diesel e Almap/BBDO.
Alécio Rossi (Poéticas visuais)
É mestre em Comunicação Midiática pela Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho (2005). Atualmente é coordenador do Bacharelado em Design Gráfico e Comunicação Visual do Centro Universitário Senac e também de projeto para novos cursos. Tem experiência na área de Comunicação, com ênfase em Design Gráfico, e atua principalmente com os seguintes temas: códigos, marcas, design, criação, produção e mercado.
Chico Homem de Melo (Comunicação sintética)
É designer, arquiteto, mestre e doutor pela FAU USP, onde leciona disciplinas na área de programação visual; é diretor da Homem de Melo & Troia Design e um dos fundadores da ADG Brasil. Importante crítico do design gráfico brasileiro, marcou presença em vários júris da bienal e de diversas mostras no país. Os livros de sua autoria são referências acadêmicas nos cursos de design.
Celso Longo (Fluxos)
É arquiteto formado pela FAU USP, com mestrado na área de Design e Arquitetura. Colaborou com importantes escritórios de programação visual, dentre eles o pioneiro Cauduro Martino onde, como designer sênior, foi responsável pela nova marca da Imprensa Oficial de São Paulo (premiada na 7ª Bienal de Design Gráfico da ADG). Sua pesquisa historiográfica desenvolvida na pós-graduação da FAU USP abordou os pioneiros projetos sistêmicos de identidade visual e ambiental do escritório onde trabalhou.
Paulo Moreto (Manifesto)
É arquiteto/mestre pela FAU USP (1991/2004). Desde sua graduação, atua como designer gráfico. Entre 1996 e 2005, trabalhou no Instituto de Pesquisas Tecnológicas, desenvolvendo sites institucionais de grande porte para a ItautecShop, a Deca, a Secretaria de Ciência e Tecnologia e o próprio IPT. Além de responsável pelo projeto gráfico e pela arquitetura da informação desses sites, criou material impresso para a FAU USP, o CCBB entre outros. Como artista gráfico, tem especial interesse pela gráfica urbana (grafites, pichações etc). Criou vários cartazes explorando a linguagem do 'lambe-lambe' (tipografia tradicional), alguns dos quais expostos em renomadas mostras internacionais, como o Festival International de L'affiche et des Arts Graphiques de Chaumont - França, a Internacional Biennale of Graphic Design Brno - República Tcheca e a Internacional Poster Biennale - Varsóvia, Polônia. Foi artista convidado de 'Handmade' (Museu do Design - Zurique) e 'Brasil em Cartaz' (Chaumont), ambas em 2005.
Fonte: Cecília Consolo <>
Esta é a Rebraun, uma jukebox com o visual que lembra as antigas vitrolas dos anos 60. Na realidade ela foi remodelado a partir do design criado pelo designer alemão Dieter Rams em 1962. Agora ao invés de usar os antigos LPs, ele é utiliza o MP3, mas mantém os botões de regulagem e a tampa de ácrilico como os antigos aparelhos, unindo o velho e o novo juntos.
Via: Bootleg Objects
Via: Bootleg Objects
Se você tem um sono pesado e não acorda nem com uma bomba caindo, aqui está a solução, é o The Rocket Alarm Clock. Na hora marcada para despertar, ele começa uma contagem regressiva e lança o foguete, então dispara o alarme e enquanto você não colocar o foguete novamente na base, ele não para de soar a sirene. Realmente é um alarme que vai travar uma guerra contra o sono e a preguiça matinal.
Via: Urban Outfitters
Via: Urban Outfitters
Para que ama o verde e a natureza como eu, com certeza vai adorar essa luminária Lightpot desenvolvida pelo estúdio de design israelense Shulab, a luminária fechada parece um pote e ocupa pouco espaço, ela utiliza lâmpadas LED adequadas para a planta cresça em qualquer lugar de sua casa, ideal para que mora em apartamentos e gosta de plantas mas não tem espaço para cultivá-las. Na minha opinião, além de criar uma ambiente aconchegante, também é econômica.
Luminária Nesso - design de Giancarlo Mattioli em 1965 by Artemide
Bubble Chair - design de Eero Aarnio em 1968 by Adelta
Depois de ouvir alguns amigos dizendo que o filme "Across The Universe" (2007) era muito bom, resolvi assistir e achei maravilhoso e genial. O musical com as canções dos Beatles e tendo como pano de fundo a contracultura da época e a guerra do Vietnã nos psicodélicos anos 60. Mas o que me chamou a atenção foi as cenas que aparecem acima onde vi dois ícones do design dessa época. Os anos 60 foi a década do plástico, tudo que era sinônimo de modernidade naquela época era feita desse material. Também foi nesse período que o jovem virou público alvo e ganhou sua fatia no mercado com produtos produzidos para sua faixa etária. Tudo era muito colorido, descolado e acima de tudo bonito e barato. Se você tem interesse em conhecer mais essa década de hippies, mods e beatinicks assista esse filme é uma boa dica para o fim de semana.
"A Princesa e o Sapo" é o mais novo filme animação dos estúdios Disney, desde 2004 com "Nem que a vaca tussa" aqui no Brasil ou " Paraiso da Barafunda" em Portugal, eles não faziam um filme 2D. Pela primeira vez, o desenho animado terá uma princesa negra, assim temos princesas de várias etnias como Jasmin que é árabe, Pocahontas que é uma nativa americana e Mulan que é chinesa. O filme ainda será lançado em Dezembro desse ano nos Estados Unidos e por aqui só em Janeiro de 2010, mas a Mattel já lançou os produtos com os personagens como podemos ver nas imagens acima. A história se passa em Nova Orleans, na década de 20, e mostrará a cultura crioula francesa existente naquela região chamada de cajun. A jovem Tiana se apaixona por um príncipe europeu Naveen e depois é transformado em sapo pelas magias e vudus do vilão Dr. Facilier.